[Cinéma] Rogue One : A Star Wars story

Dans le replis d’un étroit refuge, un lumignon éclaire le visage angoissé d’une petite fille. Une frêle lueur que le temps semble avoir flétrie. Devenue femme, Jyn maquille désormais d’un nom d’emprunt sa filiation avec son père, ingénieur au service de l’Empire que l’on dit sur le point de donner naissance à une arme capable de faire tomber la nuit sur n’importe quelle planète de la galaxie. Mais la jeune rebelle n’est pas la seule à frayer avec l’obscurité, la rébellion ayant elle aussi perdue de son éclat à force de se corrompre en méthodes douteuses sur le plan moral. Pourtant, à la croisée de leurs chemins, va naître un nouvel espoir.

Sur ce châssis dramatique, Gareth Edwards, avec ce même souci d’échelle qui préoccupait ses précédentes réalisations (Monsters, Godzilla), tend un récit où les alliances étatiques ne prédominent pas à la réalisation d’un projet commun. Sur cette passerelle dressée entre les deux trilogies, circulent des passeurs de témoin servant une cause qui dépasse leurs individualités, par ailleurs introduites lors d’une première demie heure pour le moins laborieuse. Mais progressivement, l’émotion et le rythme gagnent les rangs de Rogue One, dont la logique narrative va trouver son achèvement tragique dans un esprit de sacrifice que vient célébrer un éblouissant baroud d’honneur final.

À l’inverse des épisodes antérieurs qui s’attachaient à dépeindre une forme d’éternité (notamment par la réinsertion des personnages et la distension du récit), Rogue One tend à embrasser les destins évanescents de celles et ceux luttant sur le champ d’honneur. Gareth Edwards braconne d’ailleurs sur la bordure extérieure de la saga pour constituer l’esthétique de son spin-off. Ainsi, le vent du film de samouraï murmure parmi les hautes herbes couvrant les plaines de Lah’mu, tandis que l’assaut sur Scarif imite le souffle des grandes batailles du Pacifique. En outre, le studio s’adjoint pour l’occasion les services du maestro Michael Giacchino afin d’honorer cette voie de la résistance d’une superbe Medal Of Honor.

Néanmoins, impossible d’échapper à la force d’attraction de la mythologie originelle. Giacchino ne peut ainsi se soustraire totalement aux couleurs et thèmes enfantées par John Williams, tout comme Edwards ne peut écarter de son jeu certaines pièces maîtresses composant l’historique échiquier impérial, la présence charnière d’un Peter Cushing de synthèse confirmant autant le grade de ce spin-off au sein de la saga que le caractère ankylosé de ce type d’illusion déjà sujette à controverse¹. Néanmoins, cette ingérence du numérique dans la production, allant ici jusqu’à falsifier la nécrologie des acteurs en altérant la ligne de l’Histoire, se trouve finalement n’être que la suite logique des récentes relectures dont la trilogie originale a fait l’objet sous le règne de Georges Lucas.

¹ lire pour cela le post-scriptum clôturant l’excellente chronique écrite par Strum.